Ferocidad e inocencia, actitud punk y costumbrismo, decenas de sueños transgresores y retazos de vida adolescente en toda su crudeza. Todo eso y mucho más se da cita en este volumen esencial que reúne todos los cómics (muchos de ellos inéditos) realizados por la autora canadiense entre 1986 y 1993.
Figura fundamental para entender el trabajo de autores de varias generaciones en todo el mundo (de Chester Brown a Marjane Satrapi, de Joe Matt a Sammy Harkham, de Michel Rabagliati a Powerpaola han reconocido su impronta), Julie Doucet desarrolló desde finales de los años ochenta una obra de carácter eminentemente personal que la convertiría en una de las piezas clave para la consolidación de lo que hoy conocemos como novela gráfica. Sus historias recorren dos vías que confluyen en un único punto: ella misma. Por un lado, en sus relatos de corte onírico, la Doucet da rienda suelta a sus obsesiones, fobias y fantasías, que a menudo tienen que ver con la inversión de los roles masculino y femenino, con la búsqueda de una personalidad propia o con sus anhelos y terrores más íntimos. En el otro, Julie Doucet desarrolla una autobiografía descarnada, sincera y apasionante, aportando al género una hondura emocional pocas veces alcanzada con anterioridad… o posterioridad. La naturalidad y el humor con los que aborda estos asuntos añaden un poso de profundidad a su trabajo que ha impulsado de manera importante el tratamiento de la narración autobiográfica y confesional, más allá incluso del ámbito meramente gráfico.
Finalmente se presentan en España todos sus cómics en dos volúmenes y de forma cronológica. Son cómics de importancia artística e histórica, que no solo brillan con luz propia entre los de sus contemporáneos, sino que seguirán influyendo a nuevas generaciones de autores y autoras en años venideros.

En Bahía de San Búho continúan las mundanas andanzas de Megg, Mogg & Owl, una se las series más divertidas aparecidas durante la última década y la que mejor refleja a buena parte de la juventud de hoy. Cínica, cruel y depresiva, pero también tierna y emocionante, Megg, Mogg & Owl es un hito de nuestro tiempo. Este segundo tomo confirma todas las esperanzas puestas en su autor y acaba de consolidad las relaciones entre los personajes, mucho más complejas y verosímiles de lo que podría haber parecido a simple vista.

Tratado contemporáneo acerca del amor y las relaciones sexuales, Ética para Julia se aleja del adoctrinamiento de los manuales al uso y se basa solo en la sinceridad. Ayudándose de referencias de la filosofía y la cultura popular, el autor combina la narrativa confesional y el humor gráfico para, desde la perspectiva de sus veinticinco años, ilustrar a su hermana de catorce sobre los riesgos y las alegrías del amor físico y espiritual, normalizando así la comunicación sexual entre adultos y menores en la era de Tinder, Grindr y Parchís Online.

Las historias de Megg y Mogg (y Búho) giran en torno a su vida cotidiana repartida en su mayor parte entre su casa y el centro comercial, marcada por el consumo indiscriminado de drogas, el visionado maratoniano de series de televisión y las bromas pesadas, únicas vías de escapismo ante una realidad frustrante. Por entre las fisuras del humor cafre y en ocasiones cruel de Hanselmann se filtra una sensibilidad muy especial que invita al lector a decodificar una soterrada clave de misantropía, depresión, confusión y abulia. No es de extrañar, ya que la propia vida de Hanselmann no ha sido un camino de rosas y sus historias tienen más de autobiográfico de lo que pudiera parecer: cada personaje de la serie representa un aspecto de la personalidad de su creador.

Este libro, con casi 400 páginas, es una recopilación integral y exhaustiva de los cómics del artista Ceesepe, acompañados de cuatro textos: el de Alberto García-Alix, que evoca su amistad con Ceesepe y sus años juntos en la Cascorro Factory; el de Onliyú, el que fuera redactor jefe de El Víbora y que explica la conexión de Ceesepe con el cómic underground de Barcelona; el del crítico Jordi Costa, que analiza el trabajo de esa década de Ceesepe, y de la comisaria, Elsa Fernández-Santos.

Paciencia es la primera novela gráfica original de Daniel Clowes en un lustro, la más larga de su carrera y uno de sus mejores trabajos. Paciencia es la historia de un amor imperecedero y un thriller a caballo entre el noir y la ciencia ficción.
La espera ha merecido la pena. Las 180 páginas de Paciencia contienen la historia más compleja y emocionante de Daniel Clowes hasta la fecha y algunas de sus páginas más espectacularmente dibujadas. Paciencia es un destilado de todos los elementos quintaesencialmente propios del autor, aquellos que lo han convertido en una de las figuras esenciales del cómic contemporáneo y uno de los responsables de que la escena independiente haya cobrado la importancia que tiene hoy en día. Al tiempo, es una obra netamente distinta de cualquiera de sus anteriores trabajos, un viaje a través del tiempo y el espacio frenético y reflexivo, brutalmente violento y profundamente emotivo. O, en otras palabras, es una mezcla imposible de géneros de serie B que se amalgaman para dar lugar a lo que ya podemos llamar el “género Clowes”.
Paciencia combina la magistral revisión de los orígenes y consecuencias de la angustia adolescente y los ritos de paso de Ghost World con la complejidad argumental y literaria de David Boring, retrata con escalofriante precisión el alma de sus torturados personajes pero logra trascender hasta alcanzar ecos de resonancia universal. Como de costumbre, Clowes incide en los pequeños detalles de las personalidades individuales –especialmente los que tienen que ver con los comportamientos más irritantes y los instintos más bajos– e intenta encontrar respuesta a las grandes preguntas. Si en casi todos sus anteriores libros el dibujante llegaba a conclusiones poco optimistas, en Paciencia abre la puerta a la esperanza. Puede que, al final, la existencia tenga algún sentido.

Los dos autores franceses de cómic más importantes, influyentes y talentosos de su generación aúnan fuerzas para contar las correrías de Sócrates, un perro filósofo en la antigua Grecia. Acompañando a su amo, el cazurro y pendenciero Heracles, viajará por mar y tierra, se encontrará con personajes como Ulises, Edipo o el cíclope, y dará pie a nuevas versiones de los mitos clásicos sin dejar de lado dos de sus señas de identidad principales: sexo y violencia. La gracia de los chispeantes diálogos de Sfar, su agudeza metafísica sin pretensiones y su sentido tan humorístico como dramático de la aventura se combinan aquí con la agilidad expresiva y la maestría narrativa de Blain, dando lugar a una obra cumbre de la historieta europea contemporánea.

Antes de Arsène Schrauwen y El hombre que se dejó crecer la barba, el dibujante belga provocó el asombro de muchos con este libro transgresor y deslumbrante, que recuperaba la estética de las viejas páginas dominicales de prensa. La gracilidad, el humor ácido y la imaginación desbordan las páginas de estas historias sobre un aristócrata y su poco agraciado hijo. Se presenta así, con nuevo formato y una extensa historia adicional, una de las grandes obras de Schrauwen, en la que el autor considera su edición definitiva.

J+K es un cómic enriquecido con distintos contenidos extra y destinado a lectores de todas las edades. Situado en un cruce imaginario entre Peanuts y Seinfeld, J+K es un objeto de arte en sí mismo que festeja la cultura pop y sus artefactos ?revistas, vinilos, videojuegos? para acompañar las anticlimáticas aventuras de dos niñas huérfanas en un centro comercial. Fruto de la zozobra contemporánea y de una sociedad centrada en el consumo, J+K consigue celebrar valores como la camaradería y mover a la empatía, la risa y la reflexión existencial sin renunciar a la alegría y la ligereza de sus planteamientos. J+K incluye extras como un disco de vinilo de Gaseous Nevula, una Cool Magazine con su carnet de suscriptor, pegatinas variadas, un plano de videojuego... J+K es el proyecto ganador de la primera edición de Puchi Award, convocatoria editorial internacional impulsada por La Casa Encendida y Fulgencio Pimentel.

Julie Doucet es probablemente la autora de cómics más influyente de todos los tiempos. Este es el segundo y último volumen conteniendo TODOS ellos. La artista canadiense marcó una pauta en el cómic autobiográfico que solo encuentra parangón en precedentes como Robert Crumb, Art Spiegelman y Harvey Pekar. Impulsora de un discurso visceral que combina vida íntima, fantasía y estética do it yourself, Doucet despliega aquí lo mejor de su producción. Junto a sus títulos más celebrados (“Highschool”, “My NY Diary”), este libro incluye cerca de un 40% de material inédito, como es el caso del fruto de su colaboración con el cineasta Michel Gondry y de una historia realizada expresamente para estas obras completas, que se convierte en una suerte de testamento, y testimonio de su abandono definitivo del medio.